王老师摄影培训官网 > 摄影新闻 > Com_news国际新闻 > > 正文
Com_news国际新闻
教你拍出文艺范的微距生态片
作者：成都摄影培训 时间：2015-03-05 人气：
在@ 王老师看来，无论是腾龙90mm还是百微，微距镜头的焦段、放大倍率给力，造成的景深自然也给力。很多场合下，虽然我们拍的对象是鲜艳的花卉或各式的虫子，但背景往往是绿色一片。对于微距片来说，“纤毫毕现”固然是基础，但不把绿色“拍俗”，也是一门修行。总体来说，题目中说的“跟绿色打交道”，在前期可以归纳为“一生一死”的注意事项，后期可以分为对绿色进行“加深”、“褪色”、“变色”三种情况。
前期：“一生一死”
所谓“一生一死”，是指前期拍摄的时候要注意把绿色拍得生动，用灯的时候要注意柔光，不要有死白的颜色。因此，所谓的“生”就是生动，让绿色尽量完整、舒服地记录在原图里。我个人习惯在前期拍摄的时候用RAW格式以保存最大限度的图像信息，让后期发挥的空间更大。机身设置上，锐度调到中偏上等级，如果现场光线不太理想，那么对比度调低一格，反之则调高一格。
所谓的“死”，是避免“死白色的光”。大家都知道，微距摄影经常会用到F5.6到F8甚至更小的光圈，因此补光往往必不可少。但我们也很清楚，光的输出如果太强，或者光的质感太硬，无论是叶子还是草，都会有强烈的反光，这些死白色的反光会极大地破坏画面的美感。这个时候，控制好闪光灯的输出并且做好柔光措施（如加上柔光罩、牛油纸等）就显得非常必要了，因为光线控制好了不仅可以避免“死光”，还能顺利打出很多昆虫的复眼。
后期：“加深”、“褪色”、“变色”
这篇文章重点探讨的是让微距生态片也有文艺范的后期方法。在大部分情况下，我会用到“加深”、“褪色”、“变色”三种方法。一、“加深”
根据我的实践经验，所谓“跟绿色打交道”，并不是“增加饱和度、对比度”这么简单。一般来说，对绿色进行“加深”、“褪色”以及“变色”是我最常面对的三种情况。在此我先讲“加深”。这是机身原图。我们会发现原图的颜色缺乏生机，立体感不足。
用Adobe Camera RAW打开文件，根据“增加整体亮度，增加暗部细节，增加对比度，防止高光溢出”的整体原则进行基础调整。
经过上述基础参数的调整，画面对比原图来说已然“焕然一新”。在颜色方面还可以继续作一些调整，让画面看起来更清新更唯美。所以接着进入HSL调色环节。
【黄色】的色相往绿色拉，是为了让浅绿色的部分更鲜绿。【绿色】无论是色相、饱和度还是亮度都往回走一点，是为了不让原本深绿色的部分过分浓艳。【蓝色】进行一点调动，是因为水珠高光部分可以蹭一点幽幽的蓝光，以避免高光的死白。
到这里，基本上预期的效果达到了。但是暗部的绿色还可以强化。这时候可以用【色调分离】。
思路是暗部加绿色，高光添点黄色。
这个时候，我们发现还可以强化一下那种“幽深而剔透”的文艺感，这时候就需要调整【色阶】了。
参数如图：
参数如图：
大功告成了
如果原图是一种嫩绿的基调（如这张图），完全可以按照修【日系人像】的思路进行调色。典型的日系人像风格，给我的感觉就是画面通透，高光泛青而暗部加黄，整体色彩偏淡，让人物与环境很好地融合在一起。同理，在微距生态片里，为了让绿色（尤其是嫩绿色）不显得平淡或庸俗，可以参考日系人像的套路。
同理可以修出如下的效果：
二、“褪色”
所谓“浓淡相宜”，说的就是根据要表达的不同主题，或者说希望在照片中通过色调来反映的感觉来决定调色方案。对于需要最大限度突出主体的微距生态片来说，用上述的“加深”方法来制造“质感”，可以给人一种空灵的文艺感。但也有很多情况，我们希望照片的主体跟环境能够最大限度地结合在一起，互为映照。这个时候，就需要用到第二种方法，即“褪色”——让颜色退守到能够最大限度地跟主体融合的地步。
所谓“浓淡相宜”，说的就是根据要表达的不同主题，或者说希望在照片中通过色调来反映的感觉来决定调色方案。对于需要最大限度突出主体的微距生态片来说，用上述的“加深”方法来制造“质感”，可以给人一种空灵的文艺感。但也有很多情况，我们希望照片的主体跟环境能够最大限度地结合在一起，互为映照。这个时候，就需要用到第二种方法，即“褪色”——让颜色退守到能够最大限度地跟主体融合的地步。
如果原图是一种嫩绿的基调（如这张图），完全可以按照修【日系人像】的思路进行调色。典型的日系人像风格，给我的感觉就是画面通透，高光泛青而暗部加黄，整体色彩偏淡，让人物与环境很好地融合在一起。同理，在微距生态片里，为了让绿色（尤其是嫩绿色）不显得平淡或庸俗，可以参考日系人像的套路。
修图的整体思路是：降低绿色的饱和度，增加绿色的亮度，亮部增加蓝色，暗部添点黄色。由于嫩绿色往往会被识别为黄色、绿色和浅绿色，所以在HSL里，主要是对这三种颜色进行调整，降低三者的饱和度，视情况增加其明亮度。如果图中有橙色的元素，则可以调动一下红色。在【色调分离】中，进行典型的日系人像手法：高光部分增加青色/蓝色，饱和度尽量不要太高；阴影部分增加黄色，饱和度也不宜太高。
效果如图
第一种方法“加深”所调出来的照片与这种“褪色”方法调出的有着较大的区别，前者给人一种“空灵”的文艺感，后者给人一种清新的文艺感。
三、“变色”
如果觉得老是用绿色缺少点情趣，可以进行一场“偏色的冒险”，也就是“跟绿色打交道”的第三种情况——变色。如下图，绿色的生态片往往给人一种冷调的感觉，如果偶尔把满屏的绿色转换成暖暖的黄色，也不失为一种别致的文艺方式。
如果觉得老是用绿色缺少点情趣，可以进行一场“偏色的冒险”，也就是“跟绿色打交道”的第三种情况——变色。如下图，绿色的生态片往往给人一种冷调的感觉，如果偶尔把满屏的绿色转换成暖暖的黄色，也不失为一种别致的文艺方式。
变色的方法很简单：在ACR的HSL里把绿色和浅绿色的【色相】往最左边拉，整体的绿色画面就会偏向黄色。这是让画面由绿色转变成黄色的关键。根据不同的效果追求，相应地改变黄色和绿色的饱和度、明亮度。在文章开始的时候我提过，最好用RAW格式拍，在进行变色处理的时候，RAW格式所保存的最大限度的图像信息，能够让画面最小程度地受损。
根据相同的原理，通过“变色”处理还可以修出这样暖暖的、柔柔的感觉。
我觉得，生活中我们习以为常的绿色是我们最大的颜色资源，但有时候又是我们面对的最大的瓶颈。因为太习以为常，所以容易拍俗。如何跳出生态片跟“强对比度、高饱和度”联姻的既有思路，也是我一直在思考的问题。跟绿色打交道，通过“加深”而获得空灵的文艺感，通过“褪色”融合主体与环境而得到清新的文艺感，通过“变色”进行一场偏色的冒险而获得柔暖的文艺感，是我现阶段所总结出的一些心得。
本文首发为成都王老师摄影培训，收发地址：http://www.mrwpx.com/case/tuiguang/转载请注明出处
想第一时间收到最新的摄影资讯？请关注成都摄影培训王老师摄影培训
记住本站网址www.mrwpx.com，加入收藏
标签：