每个行业都有一些鲜为人知的生存之道和小秘密。摄影也是如此。摄影师看起来是一个文艺青年做自己喜欢的事情的工作，但是这背后付出的努力和艰辛只有摄影师自己清楚，在按下每一个快门之前，摄影师所要思考的事情也并不那么简单。我们经常在网络或者摄影课堂上都能学习到摄影师们的经验，但正如路必须要自己走一样，大多数人对这样的经验并不重视，但是自己在做摄影师多年之后，你会恍然大悟。

1、摄影是减法

很多初学者希望能将自己想要展现的东西全部都框进画面中，这种会因为画面元素过多导致最终的效果很拥挤。在成都摄影培训的外拍练习中，一开始很多的学员都会遇到这样的问题。这个时候，我们就要去思考：想要表达的主题是什么？主体是什么？画面的平衡感怎么去掌握？······当开始思考这些问题，你会去掉一些不必要的元素，让画面变的主题明确、主题突出。这就是减法。甚至你可以尝试一下极简主义，“少即是多”。

 

2、只保留精髓的照片

作为职业摄影师，必须要有自己的作品出现。每次拍摄的照片大家都是如何处理的呢？我相信有经验的摄影师会在拍摄完之后，迅速删除不必要的照片，对于不完美的照片从来“不将就”。很多人在看大师的照片，在惊叹他的摄影技巧如何高超的同时，有想过在得到一张完美的照片之前，他可能已经为了按理几百次甚至上千次的快门了。

 

3、重点在前期拍摄，而不是PS

一张很平庸的照片，很难通过后期处理变成大片。PS后期的作用是让我们的作品更加完美，而不是把腐朽变成神奇。

 

4、没有专业器材一样可以出大片

这是很多摄影教程里最爱分享的话，但是并不是所有人都明白这其中的含义，或者说，并不是完全信服这句话。专业的相机和镜头的确会为你的作品加分，但是真正了解摄影的人会发现，照片的质量和器材并不能直接画上等号，器材是一种实现摄影的工具，专业的器材的优势就在于他拥有更大的潜力，比如说快门速度更快、高感时噪点更少等等。但是你手中的器材你确定就发挥到了他的极限了么？

当然，有的时候，我们使用最新的高端器材只是为了让客户放心。毕竟看上去就会很专业。

 

5、好的照片往往都是摄影师“导演出来的”

在欣赏大片的时候，我们会觉得摄影师抓怕的时间和位置都是刚刚好，运气真的太好了。同样的，事情远没有我们想象的这么简单。我们看到的很多都是摄影师冥思苦想后的结果。比如拍摄荷花，专业摄影师会花费很长的时间等待合适的光线、合适的时间、最好的角度等等条件。甚至去人为的创造一些条件。

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